Desde hace casi tres décadas, Jesús León (aka Chino) ha construido uno de los archivos fotográficos más singulares de la Ciudad de México. Sus imágenes recorren la noche: fiestas caseras, clubes, calles, bares y los personajes que habitan los márgenes entre la euforia y el agotamiento. Desde la cercanía y la pertenencia, convierte experiencias personales en un retrato colectivo de una comunidad y una época.

Artista y fotógrafo autodidacta, su práctica se mueve entre la crónica y la teatralidad, el registro documental y una sensibilidad marcada por la amistad, la intimidad y los rituales de la vida nocturna.

Su universo creativo se extiende a Chino Libros, un espacio que funciona simultáneamente como librería, oficina, punto de encuentro y sala de exposiciones, donde convergen sus intereses por la fotografía, la edición y la circulación independiente de imágenes.

Su trabajo se ha presentado en exposiciones individuales como ‘Vida’, Almanaque (Ciudad de México, 2019), y ‘Fin del Mundo’, Proyectos Multipropósito (Ciudad de México, 2024). Ha participado en exposiciones colectivas como ‘Mex Art Fest’, ACE Gallery (Los Ángeles) e Isis Gallery (Kioto, 2002); ‘The Happiest Corpse I’ve Ever Seen’, Garash Gallery (Ciudad de México, 2008); ‘Multitude’, Örebro Konsthall (Suecia, 2011), y ‘In Girum Imus Nocte et Consumimur Igni’, Fundación Jumex (Ciudad de México, 2015).

Su trayectoria incluye participaciones en ferias como Material Art Fair (Ciudad de México) y Photo London (Londres), así como publicaciones y colaboraciones con medios internacionales como VICE, Spiegel Online y Libération. En 2016 publicó ‘Domestic Fine Arts’ y, en 2018, el fotolibro ‘Vida’, editado por Patrick Frey en Zúrich, Suiza.
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Juni Aranda (Distrito Federal, 2001) es un artista multidisciplinario radicado en la Ciudad de México. Egresado de la licenciatura en Artes Visuales por la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’.

Desarrolla una práctica centrada en la ternura como eje de investigación: sus efectos en la percepción y el comportamiento, así como su uso e instrumentalización dentro del capitalismo tardío. Busca crear conexiones entre lo lúdico, el humor y la incertidumbre a través de simbolismos y códigos específicos que intentan ampliar las relaciones y dinámicas que existen entre el arte y la población. Juni explora las posibilidades de la pintura, escultura e instalación a través del uso de objetos próximos al descarte, materiales de construcción, inflables, DIY (Do It Yourself), quilts y técnicas pictóricas tradicionales, moviéndose en esa línea delgada que divide socialmente las manualidades y el arte.

Su trabajo ha sido mostrado de manera individual en el Orquideario del Bosque de Chapultepec‍ (2026) y en Salón Acme 13 junto con Proyectos Multipropósito (2026), y de manera colectiva nacional e internacionalmente en el Museo de Arte Carrillo Gil (Ciudad de México, 2025), Museo de Arte Moderno (Ciudad de México, 2023), Museo Hospicio Cabañas (Guadalajara, 2022), Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París (París, 2023), Climate Control (San Francisco, 2025) Más Allá (Bogotá, 2025), Schau Fenster (Berlín, 2024), Salón Silicón (Ciudad de México, 2024 y 2025), Campeche (Ciudad de México, 2024) y Tiro al Blanco (Guadalajara, 2022 y 2024).

Ha participado en subastas sin fines de lucro con América Mexicana en beneficio a Médicos Sin Fronteras (2025) y próximamente en beneficio del Museo de Historia Natural de la Ciudad de México.

Actualmente es representado por Proyectos Multipropósito, y, desde 2024, Juni también forma parte de la sede capitalina del colectivo tapatío Hooogar.
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A través de la pintura y la instalación de sitio específico la práctica de Manuel Pidal construye un lenguaje visual donde conviven el graffiti, el barroco novohispano y el informalismo europeo mezclados con imágenes provenientes de su archivo fotográfico familiar. En sus composiciones, los contrastes entre espacios negativos y positivos emergen a partir de veladuras y capas de color que evocan tanto la forma en la que el barroco ficcionaliza la luz como las superficies erosionadas de los muros del espacio público.

Su investigación se adentra en las nociones de identidad, la antropofagia y los paradigmas de la fe, reimaginando los contextos históricos que atraviesan las relaciones México–España y México–Estados Unidos, siempre en diálogo con su anecdotario y archivo personal.

Su obra se ha presentado en exposiciones individuales y colectivas en espacios como Proyectos Multipropósito‍ (Ciudad de México, 2026), ThirdBorn (Ciudad de México, 2025), Consigna (Nueva York, 2025), Virreina (Bogotá, 2024), Orma Arte (Roma, 2024), Hooogar (Guadalajara, 2024), Neotortillería (Guanajuato, 2020) y próximamente este año de forma colectiva en el Museo Nacional de Antropología en la exposición ‘Coatlicue’.

En el campo de la curaduría ha desarrollado las primeras exposiciones individuales de artistas emergentes como Mariana Ledesma y Gabriel Sánchez-Mejorada, así como exposiciones colectivas como ‘Rito y Juego’ en el Círculo Cubano, ‘Manual Intuitivo’ en Museo de Arte Carrillo Gil junto a su proyecto curatorial PETRA y próximamente ‘La prueba de las promesas’ de Karla Kaplun en Museo ExTeresa.

Pidal vive y trabaja en Ciudad de México.
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Nicolas Janssen (Mérida, 2000) estudió Cinematografía antes de enfocar su trabajo en las artes plásticas. Su práctica se desarrolla mayormente entre la escultura y la instalación.

Utiliza estrategias narrativas y teatrales para analizar formas de comportamiento desde la puesta en escena. Su lazo con lo cinematográfico se manifiesta en la atención al movimiento, a la mirada y a la relación del espectador con el espacio. Recurre a la miniatura, la fragmentación y la figura como dispositivos de desplazamiento.

Su obra busca abrir posibilidades de lectura, donde lo íntimo y lo estructural, lo ficcional y lo cotidiano, se entrelazan constantemente.

Su trabajo se ha presentado en exhibiciones individuales como ‘Es necesario ponerse de pie y aplaudir’, Galería Revuelta (CDMX, 2024) y ‘La Mecánica de una Lombriz Motorizada’, Espacio Unión (CDMX, 2025), y en exposiciones colectivas como ‘Ciclos de cine: cortometrajes filmados en Mérida’, Museo Maya (Mérida, 2023), ‘Revelaciones’, Galería Revuelta (CDMX, 2023), ‘El tercer hemisferio es el desierto’, Maison Celeste (CDMX, 2023), ‘¿Ahora Qué?’, Maconi, cuarto expositivo (CDMX, 2024), ‘Angry Young Man, Angry New Deals’, Anonymous (NY, 2025), ‘Era un árbol y se convirtió en un bosque’, Museo Universitario del Chopo (CDMX, 2025), ‘Poco a poco aparece como una nebulosidad que se condensa’, Tlaxcala 3 (CDMX, 2025), ‘El jardín de Velasco’, Museo Kaluz (CDMX, 2025) y ‘La subasta del Castillo de Chapultepec’ (CDMX, 2026).

Actualmente Nicolas vive y trabaja en CDMX.
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Scott Galván (Guadalajara, 1998) utiliza el dibujo y la pintura (y las casi infinitas posibilidades de este medio) para colocar al espectador frente a imágenes/puntos de vista específicos que invitan a considerar, desde nuevos ángulos, cómo se cruzan las lógicas de la naturaleza con los sistemas operativos artificiales que la humanidad ha creado para existir. Su lenguaje, configurado a partir de caricaturas y símbolos de la cultura popular, con formas que oscilan entre lo orgánico y lo mecánico, permite que esos mundos se rocen, se confundan y se respondan.

Egresado de la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado ‘La Esmeralda’, su trayectoria incluye exposiciones individuales en el MACCO‍ (Oaxaca 2026), Proyectos Multipropósito‍ (2025), Compás 88 (CDMX 2023), Machete Galería (CDMX 2022) y Ruina (Oaxaca 2021). De sus participaciones en muestras colectivas destacan ‘Atrás del Ártico se esconde un Paraíso’ en el Museo de arte de Zapopan, ‘Manual Intuitivo’ en el Museo de Arte Carrillo Gil, ‘The Prepaid Musician Plays Bad Music’ en Climate Control, ‘Aquí Hay Fuego Desembocado’ en Museo de los Pintores Oaxaqueños (2023), ‘Esto no es Guadalajara’ en HOOOGAR y ‘Minibar El Renacuajo’ en Compás 88.
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Sebastián Córdova (Distrito Federal, 1979) inicia su práctica arquitectónica en 2007, tras graduarse de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya, en Barcelona. Desde entonces, su trabajo además se ha expandido hacia el diseño de mobiliario, el interiorismo y, especialmente, el paisajismo. Esa atención a la escala, la atmósfera, los materiales y la experiencia viva del espacio ha nutrido su práctica artística, que incluye escultura, dibujo y video, desde una aproximación fenomenológica centrada en la relación entre sentidos, patrones y entorno.

Paralelamente, desde hace años estudia y practica distintas formas de meditación somática. Más que una actividad separada, esta exploración funciona como un marco desde el cual muchas de sus búsquedas adquieren sentido: la percepción directa, la atención al Cuerpo y la posibilidad de una experiencia menos condicionada por las convenciones culturales y el lenguaje.

Gran parte de su trabajo empieza con el Cuerpo. Por “cuerpo” no se refiere a un individuo o sujeto con identidad fija. Por Cuerpo, con mayúscula, entiende una dimensión más extensa, indeterminada y relacional de la experiencia. Ese proceso, que incluye mente y conciencia, tiene más que ver con paisajes y ecologías encarnadas, naturales o sociales, que con utilizar el cuerpo como instrumento para producir discursos. Sus piezas nacen del encuentro entre las sensaciones sentidas y la fascinación por las ideas, las convenciones sociales y sus rituales materializados. Su exploración se acerca a ese borde donde lo íntimo quiere exhibirse; donde lo incómodo, lo vulnerable y lo emocional adquieren forma; y donde la percepción del Cuerpo —con su inevitable y bienvenida torpeza— insiste en decir algo.

Entre sus exposiciones colectivas, becas y residencias destacan: ‘Solar Tacubaya’ (CDMX, 2026); ‘Vasos Comunicantes’, GAM (CDMX, 2025); ‘Salón ACME 12’ (CDMX, 2025); ‘Casa Ideal’, Proyectos Multipropósito (CDMX, 2024); ‘Book as Art’, residencia y exposición en KHOJ International Artists’ Association (Delhi, 2009); ‘Gira de Documentales Ambulante’ (México, 2009); ‘mÁXICO: Architecture from Mexico’, Royal Institute of British Architecture — RIBA (Reino Unido, 2008); ‘Creencias Cotidianas’, Universidad de Estrasburgo (Francia, 2008); ‘Eventos Sociales’, GAM (CDMX, 2007); y la beca ‘Jóvenes Creadores’ (CDMX, 2007).

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